Guercino zählt zu den bedeutendsten italienischen Malern des 17. Jahrhunderts. Sein Wirken hat die italienische Kunst weitgreifend beeinflusst und mitgeprägt. Das vorliegende Gemälde, das den Künstler darstellt, ist ein bedeutendes Zeugnis der hohen Verehrung seines Schülerkreises und seiner Zeit. Der Maler ist im Brustbild in Lebensgröße vor schwarzem Hintergrund gezeigt. Im Gegensatz zu dem bekannten Prototyp, dem Selbstbildnis Guercinos, von 1630 (77 x 62 cm in Londoner Privatbesitz, Sammlung Schoeppler), ist der Maler hier in weiter fortgeschrittenem Alter gezeigt, Haar und Bart ergraut, trotz allen aus dem Vorbild beibehaltenen Details, wie Palette, die Pinsel und Daumen. Die Pinakothek der Geburtsstadt Guercinos bewahrt darüber hinaus ein Doppelbildnis von der Hand des Benedetto Gennari (1633–1715), der Neffe und Schüler, auf dem Guercino und Giovanni Battista Manzini (um 1660–64) zu sehen sind: Guercino hält ein auf einer Staffelei stehendes Bildnis Manzinis. Gabriele Finaldi (National Gallery London) hat die weiteren Variationen des Gemälde–Vorbildes zusammengestellt. Eindeutig handelt es sich hier um eine „Hommage“ an den großen Meister. Das bestätigt auch die Aufschrift in der oberen rechten Ecke des Gemäldes: „IO FRANC A C .O / PICTURE LUMEN / V. A PICTO“ (Ioannes Franciscus a Cento / Licht der Malerei lebt weiter in diesem Portrait). Allein schon dieser den Meister würdigende Gedanke macht das vorliegende Gemälde zu einem Dokument ersten Ranges.

Provenienz:
Dawton Guerault, London.
Christie‘s London, 20. Juli 1956, Lot 67, als Guercino.
Lewis Ruskin (1903–1981) und Lenore Ruskin Heavenrich, geb. Ginsburg (1920–1993), Scottsdale, gestiftet der Arizona-State-University Art Museum.

Literatur:
Gabriele Finaldi, Michael Kitson u.a., Discovering the Italian Baroque. The Denis Mahon Collection, London 1997, S. 72.
Bentini Jadranka (Hrsg), Percorsi del Barocco. Acquisti, doni e depositi alla Pinacoteca nazionale di Bologna 1990–1999, Bologna 1999, S. 60–61.
Grazia Agostini und Elena Rossoni (Hrsg.), Sir Denis Mahon per la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Una donazione compiuta, Rimini 2016, S. 59.

Ausstellungen:
Arizona-State-University Art Museum, Board of Regents‘ Office, 1968 Tempe.
Hayden Library at Arizona State University, Portraits from the ASU Art Collection, 1968 Tempe.
A.R. (1490778) (11)



Guercino,
also known as “Giovanni Francesco Barbieri”,
1591 Cento – 1666 Bologna, attributed

PORTRAIT OF GUERCINO WITH A PALETTE

Oil on canvas.
58.4 x 48.9 cm.

The present painting, depicting the artist, is an important testament to the high esteem in which Guercino was held by his pupils and contemporaries. In contrast to Guercino’s well-known self-portrait of ca. 1630/32, in which the artist is shown at a younger age, the present painting depicts him considerably later in life. The Civica Pinacoteca il Guercino in Cento, the artist’s birthplace, also holds a double portrait by his nephew and pupil Benedetto Gennari (1633 – 1715), ca. 1660–62, depicting Guercino together with Giovanni Battista Manzini. It depicts Guercino presenting a portrait of his friend Manzini standing on an easel. Gabriele Finaldi (National Gallery London) has documented further variants derived from this portrait type.

Provenance:
Dawton Guerault, London.
Christie’s London, 20 July 1956, lot 67, as Guercino.
Lewis Ruskin (1903 – 1981) and wife Lenore Ruskin Havenrich, née Ginsburg (1920 – 1993), Scottsdale, donated to the Arizona State University Art Museum.

Literature:
Gabriele Finaldi, Michael Kitson a. o., Discovering the Italian Baroque. The Denis Mahon Collection, London 1997, p. 72.
Bentini Jadranka (ed.), Percorsi del Barocco, Acquisti, doni e depositi alla Pinacoteca Nazionale di Bologna 1990 – 1999, Bologna 1999, pp. 60–61.
Grazia Agostini and Elena Rossoni (eds.), Sir Denis Mahon per la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Una donazione compiuta, Rimini 2016, p. 59.

Exhibitions:
Arizona State University Art Museum, Board of Regents’ Office, Tempe, 1968.
Portraits from the ASU Art Collection, Hayden Library at Arizona State University, Tempe, 1968.